Коли мова заходить про світ мистецтва, деякі картини мають приголомшливі ціни, що є вершиною людської купівельної спроможності. Ці шедеври дуже цінують інвестори, колекціонери та любителі мистецтва. П’ять найдорожчих творів мистецтва, які коли-небудь продавали, є свідченням незмінної цінності мистецтва. Від майстерних мазків Леонардо да Вінчі до сміливих кольорових полів Марка Ротко, ці роботи містять більше капіталу, ніж деякі банки. У цій статті ми докладніше розглянемо найдорожчі твори мистецтва, які коли-небудь продавали, досліджуючи художників, роботи та ціни, які вони отримували на аукціоні чи приватному продажу. Незалежно від того, чи ви досвідчений колекціонер, чи просто ентузіаст мистецтва, читайте далі, щоб відкрити для себе найцінніші картини в історії.

– 5 –

"No. 6 (фіолетовий, зелений і червоний)» Марка Ротко | $186 мільйонів доларів 

У 2014 році картина Ротко була продана за приголомшливі 186 мільйонів доларів на аукціоні Christie's. Цей шедевр, разом із роботами де Кунінга, широко розглядається як важливий приклад абстрактного експресіонізму. Приголомшлива композиція картини, яка складається з трьох великих прямокутників кольорів, пояснюється її чудовою продажною ціною. Наразі ця робота зберігається в престижній колекції Національної галереї мистецтв у Вашингтоні, округ Колумбія, і визнана одним із найцінніших творів мистецтва у світі.

Мистецьке бачення Марка Ротко зосереджувалося на кольорі як основному засобі передачі емоцій. Його метою було створити картини, які б викликали у глядача відчуття трансцендентності та духовного подиву. Ця картина демонструє три помітні прямокутники кольору: темно-фіолетовий угорі, яскраво-зелений у середині та насичений червоний унизу. Густі багатошарові мазки пензля цих кольорів створюють відчуття глибини та руху. Відсутність чітких меж між прямокутниками створює враження, що кольори змішуються та зливаються разом, ще більше посилюючи ефірну та потойбічну атмосферу твору.

– 4 –

«Коли ти вийдеш заміж?» Поль Ґоґен | 210 мільйонів доларів

Цей твір, намальований відомим французьким художником-постімпресіоністом Полем Ґоґеном у 1892 році, вважається однією з найвизначніших робіт митця та ключовим твором в еволюції його зрілого стилю. У 2014 році картина була продана за дивовижну суму в 210 мільйонів доларів на приватному розпродажі і зараз є цінним надбанням Метрополітен-музею в Нью-Йорку.

На картині зображена молода таїтянська дівчина, яка сидить на землі з квіткою в руці. Вона одягнена в традиційний таїтянський одяг, а її обличчя прикрашене квіткою лей. Позаду неї пишний тропічний пейзаж із пальмами та яскравим блакитним небом. Погляд дівчини відводиться вбік, викликаючи відчуття самоаналізу та відстороненості.

Захоплення Ґоґена таїтянською культурою та її людьми очевидно в цьому творі, оскільки він бачив острів як райський рай, вільний від небезпек модернізації та індустріалізації. «Коли ти вийдеш заміж?» відображає це сприйняття, представляючи Таїті як місце природної краси та простоти.

– 3 –

«Карткові гравці» Поля Сезанна | 250 мільйонів доларів

«Гравці в карти» — це серія картин, створених французьким художником-постімпресіоністом Полем Сезанном між 1890 і 1895 роками. Ці твори мистецтва зображують групи чоловіків, що грають у карти, і вони вважаються одними з найважливіших робіт Сезанна. Картина, яка була продана за 250 мільйонів доларів, називається «Карткові гравці» і була створена художником у 1892-93 роках. Цей твір мистецтва вважається одним із найвизначніших творів постімпресіонізму та відомий своїми сміливими кольорами та густими мазками. У 2011 році вона була продана королівській родині Катару грецьким судноплавним магнатом Джорджем Ембірікосом, і це одна з найдорожчих картин, коли-небудь проданих.

Серія «Карткові гравці» примітна відображенням інтересу Сезанна до зображення повсякденного життя сільського Провансу. Чоловіки, зображені на цих картинах, є селянами-хліборобами, і їхні розслаблені та природні пози відображають простоту та автентичність сільського життя. Чоловіки з’являються в різних позах і виразах обличчя, дехто замислюється, а інші дивляться прямо на глядача. Композиція ретельно збалансована, при цьому чоловіки та стіл займають більшу частину простору картини.

– 2 –

«Обмін» Віллема де Кунінга | 300 мільйонів доларів

Картина була продана за 300 мільйонів доларів на приватному продажу в 2015 році і вважається одним із шедеврів Віллема де Кунінга періоду абстрактного експресіонізму. Де Кунінг, один із найважливіших художників 20-го століття, користується великим попитом серед колекціонерів, і великий розмір картини та вражаюча композиція, безсумнівно, допомогли підвищити її високу ціну.

Твір мистецтва зображує людську фігуру в дуже абстрактній формі. Фігура зображена широкими рухливими мазками, які захоплюють гру світла й тіні. Обличчя фігури лише припущене, а тіло фрагментоване, з різними частинами, які, здається, знаходяться на різних стадіях руху.

Використання де Кунінгом абстракції в «Обміні» є важливим аспектом важливості картини, оскільки це дозволило йому створити відчуття руху та енергії. Художня робота також примітна тим, що вона ознаменувала зрушення у творчості де Кунінга в бік більш образного стилю. До «Interchange» де Кунінг був відомий насамперед своїми роботами в стилі абстрактного експресіонізму. Однак з цією картиною він почав включати в свої роботи більш впізнавані фігури, що стало визначальною рисою його стилю.

– 1 –

«Спаситель світу» Леонардо да Вінчі | 450 мільйонів доларів

«Salvator Mundi» — це картина, яку приписують італійському майстру Леонардо да Вінчі, і вважається, що вона була написана на початку 1500-х років. На картині зображено Ісуса Христа, який у лівій руці тримає кришталеву кулю, а правою робить знак благословення. Зараз картина знаходиться в колекції Лувру Абу-Дабі і вважається одним з найважливіших творів мистецтва в світі.

У 2017 році «Спаситель світу» був проданий на Christie's за 450,3 мільйона доларів, що зробило його найдорожчою картиною, коли-небудь проданою на аукціоні. Цей продаж викликав багато уваги та дискусій, але він лише підтверджує важливість і цінність картини як витвору мистецтва, так і як культурної спадщини.

Довгий час картина вважалася копією втраченого оригіналу Леонардо, поки її не приписали самому художнику в 2000-х роках. Ця рішучість стала результатом ретельного процесу реставрації, який розкрив техніку та мазки художника. Мистецтво також пройшло наукове тестування, включаючи інфрачервону рефлексографію та рентгенівський флуоресцентний аналіз, які додатково підтвердили його автентичність.

Одним із найяскравіших аспектів «Salvator Mundi» є рівень реалізму та деталізації, яких досягнув Леонардо. Обличчя Христа зображено зі спокійним виразом, особливо вражають очі, погляд яких ніби стежить за глядачем по кімнаті. Витвір мистецтва також містить складні деталі в складках мантій, намистинах намиста та волоссі, усе виконане з великою майстерністю та точністю. Цей шедевр також важливий тим, що це одна з менш ніж 20 збережених картин, які можна з упевненістю приписати Леонардо.

Ці надзвичайні картини є справжніми світовими скарбами, які високо цінуються не лише через їхню величезну грошову цінність, але й через глибоке історичне та культурне значення. Ці шедеври, витримавши випробування часом, вважаються одними з найвидатніших зразків відповідних мистецьких течій, втілюючи найвищі стандарти художньої досконалості та інновацій. Завдяки майстерності кольору, композиції та техніки ці роботи запрошують нас споглядати красу та складність навколишнього світу, розпалюючи нашу уяву та збагачуючи наше життя своєю піднесеною красою та глибоким проникненням.
© The World Art News